Disney
Administrator Disney World::. Inregistrat: acum 17 ani
Postari: 519
Dedicat artelor inca din copilarie, Walt Disney si-a facut intrarea in cinematografie cu desenele animate. Debutul si l-a facut prin Laugh O’Gram Studio, desenele sale castigand popularitate in Kansas. Debutul la Hollywood si l-a facut prin sketch-urile bazate pe aventurile lui Alice in Tara Minunilor.
Alaturi de fratele sau, Roy Disney, Walt Disney a pus bazele studiourilor Disney in Hollywood, in Silver Lake District, dezvoltandu-se in continuare pe desenele cu Alice. A urmat apoi Oswald the Lucky Rabbit, un succes instant bazat pe un personaj creat de bunul prieten al lui Disney, Iwerks. Studioul s-a extins iar Disney a continuat sa aduca angajati din Kansas. In urma unei tentative de renegocieri cu Universal insa, Disney si-a pierdut aproape intreaga echipa de animatori. Ramas singur insa dornic sa dezvolte animatia pe pelicula, Walt s-a reorientat catre alte personaje.
Asa s-a nascut Mickey Mouse, pe baza schitelor realizate de Iwerks. Vocea si personalitatea soricelului erau insa ale lui Disney. Soricelul in sine fusese inspirat din personajul lui Ike the Mouse, prezent in animatiile cu Alice, insa acest Mickey si-a construit un nou drum prin Hollywood. Intitulat initial Mortimer, a fost rebotezat de catre Lillian Disney ca Mickey Mouse, in timp ce Mortimer a devenit rivalul soricelului pentru soricica Minnie. Mortimer era mai inalt decat Mickey si purta un accent de Brooklyn.
Prima animatie cu Mickey a fost Plane Crazy, film mut, ca si cele precedente. Dupa multe incercari esuate de a gasi un distribuitor pentru acesta si pentru urmatorul, The Gallopin’ Gaucho, Disney a realizat Steamboat Willie, primul desen animat cu sunet cu Mickey in rolul principal. Acesta a inregistrat un succes imediat, asa ca si primele desene si cele ce-au urmat dupa Steamboat Willie au fost lansate cu coloana sonora.
Sunetul, prin intermediul celor de la Cinephone, a devenit rampa de lansare pentru animatie in cinematografie, dand nastere unui nou gen si permitand o gama infinit mai mare pentru subiecte si personaje. Mickey a reusit in cele din urma sa il eclipseze si pe Felix Motanul, personaj animat popular pana atunci. Anii ’30 aveau sa fie cunoscuti ca si anii lui Mickey Mouse.
Disney nu s-a oprit aici cu Mickey Mouse, lansand apoi The Silly Symphonies, o serie de sketch-uri desenate si animate de Iwerks, moment in care au mutat drepturile de distributie catre cei de la Columbia Pictures. Primul din aceste sketch-uri s-a intitulat The Skeleton Dance iar coloana sonora a fost compusa atat pentru acesta cat si pentru celelalte de catre Carl Stalling. Pat Powers, ramas fara drepturile de distributie pentru desenele Disney, l-a ademenit pe Iwerks in propriul sau studio, urmat apoi de Carl Stalling. Iwerks a lansat atunci seria Flip the Frog, desene animate color si cu sunet, respectiv Fiddlesticks, turnat in Technicolor. Iwerks avea sa inchida acel studio mai tarziu pentru a se dedica studiului de animatie, intorcandu-se la Disney in 1940, ca pionier intr-un numar mare de procese de film, specializat pe tehnologii de animatie.
Betty Boop a lui Max Fleischer incepea sa castige tot mai multa popularitate, in defavoarea lui Mickey Mouse, lucru care a dus si la renuntarea la drepturile de difuzare din partea celor de la Columbia Pictures, acestea fiind achizitionate apoi de United Artists. Chaplin, fondator al UA, era ferm convins de viitorul stralucit pe care il promiteau desenele semnate de Walt Disney. In 1932, Herbert Kalmus tocmai incheia procesul de realizare al camerei de filmat pe trei benzi Technicolor si il aborda pe Disney pentru a reface Flowers and Trees, lansat initial in alb-negru. Filmul, relansat color, a inregistrat un succes absolut fenomenal si a castigat si primul premiu Oscar pentru Scurt Metraj Animat, in acelasi an. Dupa acest succes, si Silly Symphonies au trecut la culoare.
In 1933, Disney a zguduit din nou lumea filmelor animate cu The Three Little Pigs, iar melodia Who’s Afraid of the Big Bad Wolf a capatat o popularitate imensa, devenind chiar un soi de imn in perioada recesiunii.
Dupa incasarea primului premiu Oscar pentru personajul Mickey Mouse, Disney a continuat sa dezvolte si personajele secundare, care si-au castigat apoi propriile seriale: Donald Duck, Goofy si Pluto. Donald Duck, primul partener al lui Mickey, aparut prima oara in 1934, a devenit extrem de popular, ocupand chiar locul doi dupa Mickey Mouse, intrand in istorie alaturi de acest soricel. Sunetul in cinematograf a permis altfel nasterea unor personaje distinse foarte bine prin sunet – toata lumea stie acum despre vocea lui Donald Duck, de exemplu.
Epoca de aur a animatiei Disney a inceput insa cu primul desen animat de lung metraj, respectiv Snow White and the Seven Dwarfs, lansat in 1935. Acesta a aparut in perioada in care Popeye Marinarul, un alt personaj al lui Max Fleischer, castiga popularitate in paralel cu Mickey Mouse. Disney avea nevoie de ceva puternic pentru a-si mentine pozitia de lider pe piata animatiilor. Lung-metrajul in faza de proiect a fost cunoscut ca nebunia lui Disney, primind pronosticuri descurajatoare. Disney insa nu s-a lasat demoralizat si l-a angajat pe Don Graham, profesor al institutului de arta Chouinard, pentru a administra intregul staff al studioului in acest proiect. Disney a apelat la metode avangardiste pentru a realiza acest film, experimentand cu animatia realista umana, cu animatia distinctiva a personajelor, cu efectele speciale si chiar folosirea unor procese si aparate specializate precum camera multiplan.
Camera multiplan este o camera folosita in procesul traditional de animatie care misca un numar de fotograme desenate in dreptul obiectivului multiplan, la anumite viteze si distante una fata de cealalta, generand astfel un efect tridimensional, desi nu in intregime stereoscopic. Unele parti ale fotogramelor sunt lasate transparente, pentru a permite vizualizarea celorlalte straturi de fotograme. Miscarile sunt fotografiate la cadru, iar efectul tridimensional creat este deseori denumit ca proces de paralaxa. O variatie deosebita consta in miscari opuse dintre prim plan si fundal, cum se poate observa si in Alba ca Zapada, cand regina bea potiunea magica iar tot ceea ce este in jurul sau pare sa se miste de jur-imprejur, intr-un efect de rotatie.
Disney a folosit camera multiplan pentru prima oara in sketch-ul The Old Mill, din gama Silly Symphonies. Toate aceste dezvoltari si implementarea tuturor noilor procese si aparate au avut ca scop pregatirea studioului pentru realizarea lung-metrajului controversat inca dn faza de proiect. Pentru a obtine fonduri complete, Disney a fost nevoit sa arate un montaj brut al filmului celor de la Bank of America, acestia furnizandu-i banii necesari pentru realizarea animatiei.
Odata prezentat in 1937 la Carthay Circle Theater, Snow White and the Seven Dwarfs a fost intampinat cu aplauze si ovatii de catre public. Acest prim film de animatie in limba engleza, turnat in Technicolor si cu o coloana sonora ampla, a fost lansat in mod oficial in 1938 prin RKO Radio Pictures. Succesul filmului a fost atat de mare incat membrii Academiei Americane de Film i-au inmanat premiul Oscar lui Disney sub forma unei statuete in dimensiuni originale, alaturi de alte sapte statuete in miniatura.
In urma acestui succes monstru, studiourile Disney s-au mutat in Burbank, unde s-a inceput deja lucrul la urmatoarele lung-metraje animate, respectiv Pinocchio, Fantasia si Bambi, in paralel cu sketch-urile pentru Mickey Mouse, Donald Duck si Goofy. Silly Symphonies au fost incheiate in aceasta perioada iar animatorul Fred Moore l-a redesenat pe Mickey la sfarsitul anilor ’30, atunci cand Donald Duck incepuse sa capere mai multa popularitate decat soricelul consacrat.
Pinocchio si Fantasia au fost lnsate in 1940 in cinematografe insa nu au cunoscut acelasi succes financiar, ba chiar au fost considerate ca fiind dezamagiri din punct de vedere al incasarilor. Dumbo a fost un proiect menit sa genereze venituri pe baza unui buget redus, insa majoritatea angajatilor din departamentul de animatie au intrat in greva, ducand la o vesnica tensiune intre Disney si artistii sai. La scurt timp dupa lansarea lui Dumbo in 1941, Statele Unite au intrat in Cel de-al Doilea Razboi Mondial, iar serviciile studiourilor Disney au fost solicitate de catre armata pentru filme incurajatoare precum Der Fuehrer’s Face si Victory Through Air Power in 1943.
Pentru a-si intari succesul in vanzari, Disney a relansat Alba ca Zapada, alaturi de o serie de pachete de film la pret redus, ce contineau colectii de scurt-metraje animate. Cele mai bine vandute au fost Saludos Amigos, sequel-ul The Three Caballeros, Fun and Fancy Free si The Adventures of Ichabod and Mr. Toad. Cel din urma a cuprins numai doua sectiuni, inspirate din The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving si The Wind in the Willows de Kenneth Grahame. Tot in aceasta perioada, Disney s-a aventurat in realizarea unor lung-metraje combinate intre film si animatie, precum Song of the South si So Dear to My Heart. Dupa incheierea razboiului, popularitatea lui Mickey avea sa scada din nou.
Pana la sfarsitul anilor ’40, studiourile isi revenisera suficient pentru a se angaja in alte doua proiecte de animatie lung-metraj, respectiv Alice in Wonderland (reluarea sketch-urilor cu care incepuse Disney) si Peter Pan, proiecte tinute la sertar in perioada razboiului. Cel de-al doilea lung-metraj de animatie care a atins acelasi succes inregistrat de Alba ca Zapada a fost insa Cinderella, o alta combinatie reusita de musical cu basm.
Animatiile cu Mickey Mouse au pierdut si mai mult teren in clipa in care Warner Bros. au inceput sa acapareze piata cu Bugs Bunny, asa ca intregul arsenal al Studiourilor Disney s-a concentrat in lung-metrajele de animatie. Disney a lasat in urma un imperiu imens de lucrari de cinematograf, parcuri de distractii si emisiuni. Numele Disney sta si acum pe tronul animatiilor si ramane un pionier in arta cinematografica, combinand cu succes filmul cu desenul si cu sunetul. Capodoperele sale raman lucrari de pionierat in arta audiovizuala, iar filme precum Snow White and the Seven Dwarfs si sketch-urile cu Mickey Mouse raman exemple ale imbinarii de succes intre pelicula si sunet, pe partea de animatie.
